Leif Nyland

Leif Nyland est né en 1968 à Fredrikstad en Norvège. Il a fait des études de peinture et dessin à Oslo et a obtenu une maîtrise d’art à l’Académie d’art de Norvège. Il est également diplômé de techniques d’impression.

« J’ai commencé à peindre en 1992 après que ma sœur soit décédée, faute de langage, j’avais besoin d’un moyen de m’exprimer, que j’ai trouvé dans la peinture. Je suppose que j’ai été mélancolique toute ma vie, et quand je peins, je le ressens clairement.
La lumière nordique et le symbolisme sont mes sources d’ inspiration. Raconter au travers d’une sorte de paysage.
Beaucoup d’artistes norvégiens ont étudié en France il y a une centaine d’années, à l’époque de Matisse et Cézanne, et il en reste encore quelques traces, également dans ma peinture. J’ai aussi été inspiré par les post-impressionnistes américains comme Edward Hopper et Fairfield Porter.
Mes sources de motivation viennent de chez moi, avec la mer. En été, c’est un lieu touristique, et le reste de l’année, le vide est tout à sa beauté. »

Leif Nyland a exposé pour la première fois en France avec la galerie, qui le représente.

Focus scandinave « Echappée nordique » du 29 mai au 22 juin 2025, avec Leif Nyland, Kirsten Bogh et Allan Stabell,
Vernissage vendredi 30 mai en présence de Kirsten Bogh et Allan Stabell à partir de 18h.

« Le peintre Leif Nyland est un artiste visuel unique. Il est moderne jusqu’au bout des doigts, mais suit une autre voie visuelle que l’expression non figurative qui ne fait que répéter des fantasmes non sensoriels dans sa tête. Les paysages de Nyland sont modernes d’une tout autre manière. Bien qu’ils se composent de mer, de falaises et d’habitations éparses et soient donc visuellement accessibles, l’expression formelle elle-même est le fruit d’un éclairage créatif.
Tout ici est une question de répartition artistique de la lumière, de l’ombre et de l’obscurité, qui, dans un jeu raffiné, crée une énergie visuelle et une signification thématique immédiatement captivantes sur le plan pictural. Il s’agit donc d’une peinture figurative que l’artiste a simplifiée de manière schématique pour obtenir une interaction intense entre les surfaces éclairées et les ombres sombres de différentes couleurs. Dans ce processus, le motif semble comme imprégné de puissances porteuses de lumière.
Ce jeu de lumière saisissant rappelle la sobre modulation de la lumière et de l’obscurité de l’artiste américain Edward Hopper dans ses peintures. Les motifs de Hopper sont bien plus complexes dans leur figuration, tout comme dans les défis thématiques, mais dans plusieurs de ses œuvres, nous voyons une utilisation de la lumière et de la couleur qui met en évidence quelque chose de plus que le seul aspect visuel.
Les peintures lumineuses de Leif Nyland nous montrent une autre réalité et une tout autre expérience sensorielle. À cet égard, il est moderne, dans la mesure où il crée des images à partir d’un motif ressenti qui, sur le plan artistique, donne à la créativité certains moyens spécifiques adaptés aux caractéristiques locales. Dans ce processus, la puissance lumineuse se concentre en un champ vibrant qui retient le regard dans ce qu’on peut appeler une beauté sensorielle.
Ces peintures sont inhabituelles dans l’art norvégien. La plupart des artistes d’aujourd’hui sont des peintres non figuratifs qui grattent soit leurs sentiments intérieurs, soit des concepts théoriques, sans pouvoir les relier à une réalité commune. Ils restent coincés dans une modernité depuis longtemps dépassée. Dans les peintures de Leif Nyland, la réalité sensorielle reste une source d’inspiration, mais son ancrage local est transformé en un thème d’interaction entre la lumière donnée par la nature et les couleurs créées par l’ombre. Ici, l’image d’ensemble est à la fois abstraite et sensoriellement incarnée. »

Expositions solo :
Galleri Henrik Gerner 2006
Hvaler association d’art 2009
Rygge association d’art 2012
Fredrikstad association d’art 2013
Østfold Kunstsenter 2014
Ski association d’art 2017
Eidsberg association d’art 2018
Gallery Røed Jeløy 2019
Gallery Vedholmen 2020

Expositions collectives :
Gallery Steen, Oslo 2001-2006 – Ålesund association d’art 2003-2006 – Gallery Henrik Gerner, Moss 2005-2006-2008 Norwegian graphics 2006-2008 – Gallery Galtung-Huser, “New Norwegian landscapes” Oslo 2007 – Råde association d’art 2007
Galler GAD,Oslo 2008 – Galleri grafikk 2010  – Asker association d’art 2014 – Galleri Røed Jeløy 2016  -Soli Brug 2017-2018
Bærum association d’art 2018 – Galleri Røed Jeløy 2019 – Ullensaker association d’art 2020 – Galleri SG Trondheim 2020
Gallery EKG 2020